Pablo Picasso (Great Masters)

34) qui suivait de près celui de sa femme et celui de toute los angeles famille Soler pique-niquant (p. 38). De par leurs dimensions et l. a. composition générale, les trois toiles forment assez bien un triptyque, et cela nonobstant le caractère plus amical et spontané du portrait de l’Ermitage qui le distingue des deux autres (le Portrait de los angeles señora Soler et Le Déjeuner sur l’herbe de los angeles famille Soler), dont le variety rappelle, avec finesse, les photographies figées d’alors. Il est à présumer que Benito Soler Vidal, tailleur très en fashion à Barcelone, ami et mécène des artistes du cabaret « Els Quatre Gats », représentait à leurs yeux le sort parfait d’un dandy. Et c’est exactement en dandy que le peint Picasso en utilisant l. a. strength mystique d’un bleu immensément profond pour arracher son mélancolique modèle à l’entourage prosaïque de tous les jours et le transporter dans un autre milieu qui convienne mieux à son air noble ; il position Soler dans une nuit cosmique où l’ovale allongé de son visage à peine contacté de couleurs vives, est pareil à los angeles face blême de l’astre de l. a. nuit. Dans ce portrait, l. a. volonté de l’artiste l’emporte manifestement sur l. a. psychologie du modèle ; cependant le Portrait de Soler est significatif automobile il manifeste le désir du peintre de trouver une forme à un style humain incarnant une sensibilité psychologique. Considéré sous ce jour, le portrait de l’Ermitage nous amène droit aux chefs-d’œuvre incontestables de l’automne 1903, dont Le Vieux Juif (p. 37). Le thème de l. a. misère humaine représentée dans les photos dramatiques de los angeles pauvreté et de l’infirmité – vieillesse, cécité, famine, vagabondage – se trouve 43 44 être concrétisé par le touch avec los angeles réalité extérieure. Nombre d’auteurs notent que le spectacle des mendiants, clochards et estropiés était selected habituelle dans les rues barcelonaises du début du siècle ; ils disent également que Nonell, peintre et camarade de Picasso, s’était déjà intéressé à de tels sujets qui l’attiraient par le coloris particulier de L’España negra. Mais Picasso, une fois de plus, « atteint une observe plus haute que celle écrite dans los angeles partition » ; les infirmités de los angeles chair ne l’intéressent que comme une métaphore de los angeles spiritualité rendue plus extreme par los angeles souffrance. En hiver 1902–1903, à Paris, l’imagination de Picasso avait engendré une « tribu de Sisyphe » qui était trapue et de proportions doriques ; en automne 1903, à Barcelone, entraîné par le goût pour de pures lignes harmonieuses et immatérielles (s’adonnant à leur jeu musical, Picasso couvre des feuilles et des feuilles d’ébauches de nus, de profils, de gestes ou de poses), l’artiste dessine des figures allongées et maniéristes qui évoquent pour certains opinions le Greco, Morales, le graphisme des fresques romanes et celui des reliefs catalans. D’autres chercheurs rattachent ces nouvelles tendances de l’artiste aux idées de Nietzsche sur los angeles tragédie naissant de l’esprit de los angeles musique45, idées qui jouissaient d’une grande popularité auprès des symbolistes barcelonais.